平面设计作品集该怎么制作

不同国家、学校喜好偏向方向是不同的，在制作作品集前期就把自己的定位明确下来，以免后期修改造成大量时间浪费。
美国院校的设计风格大多偏商业化，更注重于设计能够在商业与市场中发光发热。英国的平面设计专业对art更加具有包容性，所以艺术氛围也更为浓厚一些。

作品集的主题选取非常自由，但一定切忌太大、太空。所以在主题选取时，可以选取一些就咱们周围，经常看见，或是亲身经历过的。比如说，你童年的某段记忆、你喜欢的一段音乐、某天的朝霞，又或者垃圾食品、人的骨骼肌肉、昆虫、油画等等等等。
当然，也会有学校，比如罗德岛设计学院，每年都会给出一些主题，让申请的学生来选择，那么通过你喜欢的媒介来展示这些主题就可以了。

前期调研：书籍文献、相关图片、艺术作品、相关人群。
当灵感产生时，最先弄清楚的不是呈现形式，而是所表达的内容具体是什么。随着调研阶段，实验阶段的深入，再对表达形式进行考量，最后尝试以合适的角度和视传项目相结合。这样不论在项目进行的哪个阶段，同学们的可选择面积都是化的，而不是在最初阶段就限制了思维。
根据选好的主题，同学们可以尝试使用mind map的方式，发散自己的思维。在这个过程中，你前期调研的书籍、图像、艺术作品和相关人群就都起到了作用。

概念生成是通过发展实验的方法转化灵感，确定最终的表现形式。
灵感转化，很多同学在这一步的时候都会遇到不小的阻力，不知道应该怎样将自己调研的相关素材转化成视觉元素加入到自己的设计里。那这个时候就需要进行实验，一些设计草图、创意性的手绘、拼贴或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助我们提炼思路。
发展与实验，可以说是作品集中的另一大重点了，也是国外最看重的一部分。你可以发挥自己的所有想象力去大胆地做设计，看看哪种表现形式更适合你的主题。

如果前面的过程都有做充分，制作成品这个看似最难的环节就会简单很多。其实国外的申请标准和国内考核差别很大，相对于过硬的基本功，他们更希望看到的是你独到的创意和想法，所以我们在准备平面设计作品集时，是可以运用不同的表达形式巧妙规避自己绘画功底不足的小缺点的。
作品集一般含有4-5个project，其实国外院校是希望能展示多方面的能力，全面观察你的潜力。你可能有自己格外擅长的方向，但在作品集中还是要合理分配好项目类型，平面设计涵盖的各个方向能得到立体丰富的展现。

成品拍摄不是对着作品按下快门，同学们需要充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围。
在排版上，相对于你的排版不够出彩，更重要的是你的作品够不够优秀，排版只是为了让你的作品能够更清晰直观的展示出来。